中世音楽とは？特徴・歴史・グレゴリオ聖歌からわかる西洋音楽の始まり

和声が本格的な作曲技法として発展する前の時代でした

時代背景

西洋音楽（クラシック）において、その入り口は「中世音楽」と言われています。

ではなぜ、中世音楽がクラシックの入り口なのでしょうか？

それには明確な理由があって、最も古い楽譜が存在するのがこの中世音楽時代だからです。

つまり、これより古い時代の楽譜がないので、これ以上クラシック音楽をさかのぼることができないんですね。

もちろん中世音楽以前にも、”音楽”は存在しましたが、譜面がないので当時の音楽がどんなものだったか全く分からないのが現状です。

なので、現代の我々が知ることができるクラシックの入り口は、”中世音楽”の時代と定義づけられることとなりました。

 

それでは、壮大なクラシックの入り口である中世音楽の世界から解説をしていきましょう！

中世音楽を理解するには、まずその時代背景を頭に入れると一気に理解が早くなります。

また、中世音楽の中心地はフランスであったことを頭に入れておいてくださいね。

教会と音楽

市民の生活

中世音楽が生まれた時代、ヨーロッパではキリスト教が社会の中心にあり、教会は人々の暮らしに非常に大きな影響を与えていました。

ただ、現代の私たちが「教会が大きな力を持っていた時代」と聞いても、正直あまりピンとこないかもしれません。

そこでまずは、当時の人々がどんな世界を生きていたのかを見てみましょう。

この時代の暮らしは、今とは比べものにならないほど不安に満ちていました。

戦争、飢饉、疫病、天変地異など、命を脅かす出来事がいつ起きてもおかしくありません。

もちろん、現代のようにたくさんの選択肢のエンタメがあるわけでもありません。

医療も未発達で、科学も今ほど進んでいなかったため、人々は理由のわからない災いにおびえながら生きていました。

明日も無事に生きていられるとは限らない、、、そんな厳しい現実の中で、多くの人は日々を過ごしていたのです。

そうした世の中で、教会は人々に大きな救いを示しました。

神を信じ、信仰に従って生きれば、この世の苦しみの先には救いがあり、死後には天国が待っている。

そう教えられた人々にとって、それは単なる宗教ではなく、不安だらけの人生を支える希望そのものだったでしょう！

その結果、キリスト教は社会のすみずみにまで広がっていきます。教会は祈る場所であるだけでなく、結婚や葬儀、教育、道徳、そして人々のものの考え方にまで深く関わる存在になっていきました。

現代でいえば、学校や役所、道徳の基準、地域の中心が一つになったような重みを持っていたとも言えます。

もちろん、中世社会は単純に「教会がすべてを支配した暗い時代」と言い切れるものではありません。

しかし、少なくとも人々が世界を理解し、生きる意味を見つけるうえで、教会が圧倒的な存在感を持っていたのは確かです。

教会の教えに反する考え方は受け入れられにくく、人々は信仰の枠組みの中で生きることを強く求められました。（アニメの「チ。」の中でも、神の教えである天動説から、地動説という真実が認められるまで途方もない時間と労力がかかったころが赤裸々に描かれていましたね。）

つまり中世ヨーロッパとは、教会が単なる宗教施設ではなく、人々の心を支え、社会の秩序を形づくり、文化そのものを動かしていた時代だったのです。

そして、そんな時代だからこそ、音楽もまた娯楽のためではなく、神に祈りをささげ、人々の心を一つにする大切なものとして発展していきました。

中世音楽を理解するには、まずこの「教会と信仰が世界の中心にあった時代」を知ることが大切なのです。

キリスト教と音楽

中世ヨーロッパでは、キリスト教と教会が社会の中心にあり、音楽もまた教会と切っても切れない関係の中で発展していきました。

とくに中世盛期にあたる11世紀から13世紀ごろには、教会の権威は非常に大きくなり、各地に壮麗な大聖堂が築かれていきます。

そうした空間で行われる典礼をより厳かで感動的なものにするために、宗教音楽もますます重要になっていきました。

中世音楽は、まさに教会の保護と信仰の世界の中で育っていったのです。

その入り口として、まず知っておきたいのが「グレゴリオ聖歌」です。

これは中世の教会で歌われたもっとも代表的な聖歌であり、西洋音楽史の原点の一つといえる存在です。

 

 

 

中世音楽の、特徴と進化

グレゴリオ聖歌の成立

誕生の歴史

ローマ帝国は、1～2世紀を全盛期に長く繁栄した大帝国でした。しかし4世紀ごろになると、帝国は東西に分かれ、しだいに国力にも陰りが見え始めます。

その衰退と重なるようにゲルマン人がローマ帝国側に大移動し、とくに西ローマ帝国は大きく揺らいでいきました。

こうした時代の中で、キリスト教は急速に存在感を強めていきます。

もともとキリスト教は迫害された時期もありましたが、やがて公認され、4世紀後半には帝国の公的宗教として重要な位置を占めるようになりました。

これは単に外敵に対抗するためだけではなく、帝国内部の秩序や支配の正統性を支える柱として、キリスト教が重視されるようになったからです。

しかし、その後も西ローマ帝国の衰退は止まらず、ついには滅亡してしまいます。

西ローマ帝国の崩壊後、西ヨーロッパの世界はたくさんの勢力に分かれてしまい、政治的にも宗教的にも地域差が大きくなりました。

そこで、後に西ヨーロッパで大きな力を持つようになったフランク王国、とくにカロリング朝は、広い支配領域をまとめるために、ローマ教会との結びつきを強めていきます。

その中で重視されたのが、キリスト教の典礼と聖歌の統一でした。

当時の西ヨーロッパでは、地域ごとに祈りの形式や歌い方に違いがありました。

ローマ風の典礼を基準としてそれらを整理し、王国全体で共通の宗教秩序を作ろうとしたのです。

こうした流れの中で、ローマの聖歌伝統がフランク世界で受け入れられ、現地の伝統とも結びつきながら再編されていきました。

こうして成立し、後に「グレゴリオ聖歌」と呼ばれるようになった聖歌体系が、中世ヨーロッパに広まっていったのです。

つまり、グレゴリオ聖歌はローマ帝国が危機を乗り切るために突然作った歌ではありません。

西ローマ帝国の崩壊後、分裂した西ヨーロッパを宗教的にまとめ直そうとする中で、長い時間をかけて形づくられていった聖歌なのです。

たとえるなら、みんなが同じ場面で同じ歌を歌うことで、一つの共同体であるという意識が強まるようなものです。

そういう意味では、阪神ファンが「六甲おろし」を歌って一体感を深める感覚に、少し似ている部分があるかもしれませんね。

グレゴリオ聖歌ってどんな音楽？

これらの聖歌は、「ネウマ」と呼ばれる、現在の5線譜の元となる原始的な譜面に記録されるようになりました。

単旋律で無伴奏というシンプルさに加え、現代まで比較的まとまった形で伝わる最古級の西洋音楽ということで、クラシックの原点と考えられています。

何人、何十人といる聖歌隊が、深く壮大に反響する教会や修道院の構造を生かし、薄暗く光るステンドグラスや壁画の中、荘厳な神の音楽を奏でていったのです。

娯楽やメディアなどほとんど無い当時としたら、いかにそれが印象的で、非日常的に神々しかったか想像に難しくありませんね。

教会旋法(チャーチモード)の普及

グレゴリオ聖歌が発展していく中で8つの旋法が成立することとなります。この旋法は後世に根強く残り、アイオニアン（長調）、エオリアン（短調）は、現在の作曲法でも中心となっています。

また、カデンツやインキピットなどのメロディメイクの手法もこの頃から使われています。

• チャーチモードの解説

 

多声音楽の誕生（飛躍的な教会音楽の発展）

ハモりの概念の誕生

単旋律であったグレゴリオ聖歌は、9世紀前後に大きな発展を遂げます。

ハモり(和声)の誕生ですね。

この和声は、教会ではなく世俗の音楽から発展したといわれる事も多いです。

スイスあたりで広まったとの文献を一度読んだ頃はありますが、世界の至る地域でこの時期に2和声以上の音楽が見つかっており、どの地域で誕生したかは現在のところ、定説はありません。

ヒモ(弦)をピーンと張って指ではじくともちろん音が鳴るのですが、そのヒモ(弦)の長さを3分の2の長さにしてはじくと、、、美しく混ざり合うことがわかりました。

つまり、ヒモの長さが3分の2になると5度上の音、つまり「ド」と「ソ」の関係になります。

この理論が、和音という学問をより高みへと昇らせることになります。

この頃の和音は、最初は4度や5度の完全音程を中心としたシンプルなものになります(現代のような3度や6度中心のハモりはもう少し後で生まれます)。

音楽の歴史的に見れば、作曲としての”和声”の概念が0が1になる極めて重要な意味を持つイベントとなります。

オルガヌムの誕生

この4度や5度の和声は、聖歌にも取り入れられていきます。

そして、2声としての音楽としてのグレゴリオ聖歌が成立することとなりました。

当時、「作曲するということ」は、聖歌を1から作るのではなく、グレゴリオ聖歌に新しくハモりや対旋律（メロディ）を加えるということでした。

現代で言うと、パクリと言われてしまうかもしれませんが、この時代は、既存の聖歌を土台に新しい声部を加えることが、当時の正統な創作でした。

この聖歌に新しくメロディを加えて、複数のパートで歌うジャンルのことを、「オルガヌム」と呼びます。

(※下記の図では、赤線が元のグレゴリオ聖歌で、黒線が追加された旋律です)

補足1　※定旋律について

この時代、「定旋律」という言葉がよく聞かれます。定旋律とは、引用される元になったフレーズの事で、上の図では赤い線が定旋律にあたります。

補足2　※3度の和声について

一つ注意点として、当時は3度のハモりが全く無かったわけではなく、経過音としては3度のハモりが見られることもあります。楽曲の最初や最後等の重要な箇所については、4度と5度の完全音程しか認められないというのが、この頃の和声です。

3度の入らない、空虚5度と呼ばれるものですね。音楽が発展し、甘美な3度の響きが定着していくにつれ、この空虚5度は、響きの尖り具合からクラシックの世界では避けられるようになっていきます。音楽は、同じ音でも時代によってその捕らえ方が変わる生き物のようなものですね。

ノートルダム楽派の活躍

こうしたオルガヌムの発展は、12世紀末ごろに頂点に達します（後期オルガヌム）。その絶頂期を支えたのが、ノートルダム楽派と言われる団体の活躍です。

ノートルダム楽派は、主に下記の2名によって発展し、支えられてきました。

• レオニヌス
• ペロティヌス

上記で説明した、後期オルガヌムは、レオニヌスによって発展しました。長く伸ばされた聖歌に、装飾的な独立した旋律を加え、全く違う作品を作りました。

そしてペロティヌスは、主にレオニヌスが作った作品を、さらに発展させます。2声だったオルガヌムは、最大4声という飛躍的な発展をと遂げます。このペロティヌスの作品は、とても800年前とは思えない程の壮大さを誇り、また舞い踊るようなリズムは、音楽の爆発的な発展を感じさせます。

ペロティヌスが声部を大きく広げたのと同時に、リズムと言う概念も明確化するきっかけを与えました。音の高さはネウマ譜でざっくりと記載されていましたが、音の長さ「音価」も記載できる譜面の考案されたことにより、「リズム」への意識が少しづつ高まってきます。

この頃から、聖歌がより正確に音楽として認識され、「言葉」から「メロディ」へと急激な進化を遂げたと言っても過言ではありません。

この頃の飛躍的に発展した音楽は、人々の心にどれだけの影響を与えたか図り知ることができません。教会支配の絶頂期である12世紀を支えたのは、このノートルダム楽派の貢献があったからこそですね。

芸術音楽の幕開け

アルス・ノヴァ

この時代、「新しい時代」を意味する「アルス・ノヴァ」という言葉をよく聴きます。

しかし、すでに新しい音楽が幕を開けているのに、この1300年代を新たな音楽の時代の幕開けというのはちょっと不思議な感じがしますよね。

この言葉は、フィリップ・ド・ヴィトリ著の「アルス・ノヴァ」という書物によるものですが、実際のところこの書物に記載されていたのは、「新しい音楽」ではなく「新しい記譜法、記譜理論」の提示でした。

これにより、シンコペーションやイソリズムなども記譜できるようになりました。3拍子だけでなく、2拍子も正確に記譜できるようになったんですね。

この頃の音楽を「アルス・ノヴァ」、それ以前の時代を「アルス・アンティクア」と呼ぶだけなので、ここはしっかりと覚えておいてくださいね。

新しいスタイルの確立

アルス・ノヴァの時代、モテットと呼ばれるスタイルが主体となります。

モテットとは、13世紀以降発展したスタイルで、後期オルガヌムのように低音のもう聖歌とはわからないような音階の上に、2声の自由な旋律をのせるという、3声のスタイルの事を言います。

(※下記の図では、赤線が元のグレゴリオ聖歌で、黒線が追加された旋律です)

オルガヌムとモテットの違い

モテットは、後期オルガヌムの中のクラウズラに新しい歌詞が加えられることで生まれた、多声音楽の新しい形式です。

そのため、オルガヌムとモテットはまったく別のものというより、オルガヌムから発展して生まれた音楽と考えるとわかりやすいでしょう。

オルガヌムがグレゴリオ聖歌を土台にして、その旋律を装飾したり支えたりする性格が強かったのに対し、モテットでは各声部がより独立して動くようになり、音楽そのものの複雑さや芸術性がいっそう高まっていきました。

さらに、上声部に新しいテキストが加えられることで、宗教的な内容だけでなく、世俗的な内容を含む作品も現れるようになります。

初期のモテットはラテン語による宗教的なものが中心でしたが、やがてフランス語のテキストを持つ作品や、複数の言語が同時に用いられる作品も生まれました。（当時のフランスではラテン語がわからない人が大半だったんですね）

こうしてモテットは、教会音楽の枠組みの中にありながら、世俗的で民衆的な色合いを帯びるようになります。

そして14世紀のアルス・ノヴァの時代になると、新しい記譜法の発展によって、モテットはさらに複雑で洗練された形式へと進化しました。

リズムの扱いも高度になり、中世音楽はここで大きな飛躍を遂げます。

キリスト教の三位一体を意味する3拍子中心のこれまで宗教音楽から、2拍子の世俗音楽が誕生し、その独特で個性的なリズムはあまりにも斬新で人々に衝撃を与えました。

従来の宗教音楽からすると、新しい多声音楽は、典礼にふさわしいかどうかをめぐって教会内で批判や論争を呼ぶほどでした。

こうした流れの中で、モテットは中世後期を代表する芸術的な音楽ジャンルの一つとなっていったのです。

アルスノヴァ時代の作曲家

• ギョーム・ド・マショー
• フィリップ・ド・ヴィトリ

ヨーロッパ各地で音楽が発展する

このようにフランスを中心に発展した中世音楽は、アルスノヴァの時代にヨーロッパ各地でも独特の発展を遂げます。

フランス

前述のように、当時世界最高峰といわれた作曲家、マショーが音楽にリズムに大きな進化を与えました。同じフレーズでも、尺を変えリズムを作っていったり、8分の9拍子や、旋律を反復する一定の繰り返されるリズムに埋め込んで、それを楽曲の基礎とする手法など、当時の音楽の進化のスピードは想像を絶するものがありました。

そのリズムを記録できるように、譜面が進化したこともリズムの複雑化を支えました。

イギリス

14世紀のイギリスで、世界で始めて3度6度のハーモニーが使われるようになりました。4度5度の完全音程に比べ、甘い温かみのある響きが特徴で、フランスをはじめとする大陸の音楽とは全く違った趣向でした。

• ダンスタブル

イタリア

イタリアでは、フランスのように多声音楽やポリフォニーは栄えませんでした。でもその分、メロディは他の地域より進化しており、フランチェスコランディーニの作る旋律の甘さはイタリア市民の心を捉えました。

イタリアは、市民と音楽が密接に結びつきが強く、愛や生活(狩り)等世俗的な音楽がより進化した地域でした。

• フランチェスコ・ランディーニ

各地域で発展した音楽は、それぞれが融合し合う

このように、世界各地で進化した音楽は、すべてが融合しさらに進化します。イギリスで進化した3度のハーモニーは、すぐにヨーロッパ大陸に渡り、大陸で育った音楽をさらに前進させました。イタリアの音楽もフランスへと伝わり、さらに音楽が進化します。

そしてデュファイは、各地域すべての音楽の良さをとりまとめ、1つの音楽として進化させることに成功しました。中世西洋音楽の完成と言ってもよいでしょう。

デュファイは、あまり名前を耳にすることはありませんが、音楽史的には、バッハに匹敵するほど音楽発展をもたらせたと評価されることもある、15世紀でもっとも重要な作曲家です。

• ギヨーム・デュファイ

音楽は芸術的要素を持って進化し、ルネサンス音楽を生み出す

「宗教」的な要素から脱却し「芸術」が前面にやってきました音楽は、アルス・ノヴァの時代の音楽は目覚しい進化を遂げました。そして、デュファイによって中世音楽は集大成されることとなりました。

この時期、どのくらい進化したかというと、バロック～ロマン派へと発展したのと同じくらいの音楽的発展があったとっても過言ではないでしょう。

そしてこの進化の流れが、悠遠なる「美」をもつルネサンスの音楽を生み出すきっかけとなります。

この時代が、音楽の歴史の中で最も面白い時代かもしれませんね。でも、学校などでは授業として教えないのが本当に残念です。

 

 

 

中世音楽時代に使われた楽器

弦楽器

• リュート
• 中世フィドル
• ダルシマー（ハンマードダルシマー）

管楽器

• リコーダー
• クルムホルン
• パイプオルガン

 

 

 

中世音楽の世俗音楽

中世音楽の世界以前にも、たくさんの聖歌がありました。でもその記載がほとんどありません。

キリスト教が国教になった4世紀後半あたりから、修道院は当時の最高の教育機関であり莫大な書物をもつようになっていて、こうした史料や当時の楽譜など、ほとんどが修道院で保存されていました。

つまり、世俗の音楽としてどういうものが奏でられていたか等は、史料がないゆえにわからないというのが現実です。

当時は紙が高級品であったし、文字や楽譜が書ける人なんてほんの一握りの人だけだったという時代背景も合わせて知っておきたいところです。西洋音楽は、知的なエリート層によって発展してきた歴史と言ってよいでしょう。

また、世俗音楽として確認されているのは、フランスのトルバドゥール（11世紀頃のオック語抒情詩詩人）やトルヴェール（12世紀後半の北フランスの吟遊詩人）、ドイツのミンネゼング’(12~14世紀のドイツ語圏の叙事詩)と呼ばれる、音楽を奏でながら詩を吟じてゆく世俗音楽があります。また、イタリアではリュート伴奏の世俗曲が流行しました。

これらの世俗音楽は、騎士道や宮廷愛をテーマにしたものがとても多く作られました。この世俗音楽の中で才能がある人は、吟遊詩人や作曲家として人気を得るようになっていきます。

世俗曲が流行したといっても、これはほんの騎士階級であったり、全市民の中ではごくほんの一部の人の音楽です。本当の意味で音楽が世俗化するのは、まだまだ何百年も先の話であることは覚えておいてくださいね。

 

 

中世音楽時代の名曲を聴こう

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• クラシックの楽曲が聴ける音楽サブスク4選

 

 

その他の主な、クラシックの時代を知ろう！

クラシック全体を見ることができるようになると、クラシック音楽の理解は10倍にも20倍にもなります。もし良かったら、合わせて他の時代も知ってみてくださいね！

• ルネサンス音楽
• バロック音楽
• 古典派音楽
• ロマン派音楽
• 印象主義音楽
• 近代音楽